Astrid Volquardsen pastellbilder » 2012

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Pastellmaler benutzen für ihre Malerei Pastelle übergreifend von verschiedenen Herstellern, denn es gibt nicht »die« Sorte oder »den« Pastellstick. Jeder Stick hinterlässt abhängig von der Papiersorte oder von der Untermalung eine andere Spur. Zu beachten ist auch beim Zusammenspiel von Papier und Pastell, wie die Haptik auf den Künstler wirkt und jeder hat gerade in diesem Bereich sehr individuelle Vorlieben.

An dieser Stelle gebe ich einen Einblick, warum ich die Pastel Pencils von Caran d’Ache mag und warum sie meiner Meinung nach eine sehr gute Ergänzung zu den bestehenden Produkten auf dem Markt darstellen.

Meine Malweise entspricht nicht unbedingt der traditionellen Vorgehensweise, da ich auf rauem Papier mit weichen Pastellen starte und erst zum Schluss mit den harten darüber gehe, z.b. für Details. Bei den gängigen Pastellstiften ergab sich für mich immer die Problematik, dass diese nicht genug Pigment abgaben und im Bild verblassten.

Was ich an den Pastel Pencils mag:

Trotz Stiftform gute Cremigkeit des Pigments
Geben sehr gut das Pigment auf dem Malgrund ab
Verwendung sehr guter Pigmente
Auch bei mehreren Schichten mit weichen Pastellen gibt der Stift immer noch gut sichtbar Pigment ab.
Lassen sich bei Bedarf überraschend gut verreiben
Dunkle Pigmente kratzen nicht auf dem Malgrund
Die Farbpalette enthält viele gebrochene Farben und nicht nur quietsch bunte. Im aktuellen Sortiment wird es 84 Farben geben, aber Caran d’Ache möchte das Sortiment langsam erweitern. Wir Pastellmaler sind darauf angewiesen, diese gebrochenen Fraben vom Hersteller angeboten zu bekommen, weil wir sie nicht selber mischen können.
Die Minen sind überraschend bruchfest. Ich spitze meine Stifte immer mit einem Cutter an und kann dort ich keinen Minenbruch feststellen, wie es durchaus bei anderen Herstellern vorkommt. Wie es bei einem Anspitzer aussieht, kann ich nicht beurteilen.
Stifte liegen gut in der Hand.

Ich benutze die Pastel Pencils gerne für Vorzeichnungen bzw. Skizzen bei Aktstudien oder für letzte Details zum Beispiel bei Schiffen in meiner Hamburger Hafen Serie.

Das Sortiment der Pastelpencils ist abgestimmt auf das Sortiment der Pastel Cubes, so dass es zu jedem Cube farblich genau einen passenden Pastel Pencil gibt. Über die Cubes kann ich noch nicht so viel sagen, da ich sie erst langsam in meine Vorgehensweise aufnehme. Auffallend für mich ist dabei ist, dass mir die Cubes aufgrund der Härte eine feine, sehr schwache Dosierung ermöglichen, wenn ich es brauche. Auf der anderes Seite kann ich mit einem kräftigen Auftrag Flächen füllen.

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Die Pastellkünstlerin Susanne Mull malt gerne auch mit Pastellen im harten Segment und verwendet die Cubes. Ihrer Meinung nach haften die Pigmente der Pastel Cubes im Vergleich zu anderen harten Pastellen wesentlich besser auf dem Malgrund. Im Pigmentabrieb erweisen sich nur drei Farbtöne als wesentlich härter als der Rest des Sortiments, der Hauptteil der Cubes ist angenehm weich im Abrieb. Die Mine der Pencils und Cubes haben die gleiche Konzistenz und Farbpalette. Als besonderen Pluspunkt der neuen Pastelllinie sieht sie die Farbpalette. Diese erfasst ein breites Spektrum von mehreren Weißtönen wie Weißgelb, Weißrosa, Weißblau im hellsten Tonwertbereich bis hin zu mehreren Tönen im dunkelsten Tonwertbereich wie Braun, Violett, Grün, Grau bis hin zu Schwarz. Das Sortiment enthält viele gebrochene Farbtöne, sogenannte Greys oder Neutrals, wie Olivgrün, Grauviolett, Erdfarben, Hauttöne. Farbtöne im Gelbbereich, Orange- und Rotbereich sowie Chromoxydgrüntöne, welche man nicht so häufig benutzt, sind in ausreichend kleiner Zahl vorhanden.

Ap April 2012 werden die Pastel Pencils zum Beispiel über boesner bzw. verschiedene boesner Filialen und bei gerstaecker Schweiz zu erwerben sein. In Amerika sind sie bei Dakota pastels erhältlich.

Nachfolgend habe ich auf verschiedenen Papiersorten den Pencil ausprobiert. Bei den Brauntönen handelt es sich um Pencils, der Blauton stammt von einem Cube.

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Der Wunsch etwas mit einer Zeichnung festhalten zu können ist bei vielen immens groß. In meinen letzten beiden Kurswochenenden fiel mir auf, wie viele Teilnehmer gerne gut zeichnen möchten, sich gleichzeitig aber nicht trauen, erste Schritte zu gehen.

Wir sind stark verkopft, wenn es ums Zeichnen geht und uns unsere linke Gehirnhälfte versucht uns einzubläuen, dass wir das nicht können, es doof aussieht, falsch ist, das noch nie konnten, es nie lernen werden, …

Bei einem Skizzenbuch geht es nicht um die schöne perfekte Zeichnung, sondern um das Erkunden und Verstehen von Zusammenhängen, ums Sehen lernen. Man muss sich frei machen, von der Vorstellung, dass jeder Strich perfekt sein muss. Schon Degas hat gewusst, dass wahre Schönheit dann entsteht, wenn etwas nicht perfekt ist.

In einem Interview sagte Jonathan Ive von Apple folgendes: »Was ich hier so sehr mag ist der absolute Optimismus und die Einstellung alle Ideen auszuprobieren, ohne die Angst vor Fehlern oder Versagen… Es ist so wichtig leichtfüßig und immer neugierig unterwegs zu sein, ohne Angst zu haben etwas falsch zu tun.«

Astrid Volquardsen | pastellbilder

Beiträge aus »März 2012«:

Caran d’Ache Pastel Pencils und Pastel Cubes

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Roter Mantel