Blick von Hilligenley, 2009, Pastell, 12×34cm
© Astrid Volquardsen
Langeneß hat mir besonders gut gefallen. Im Gegensatz zur Hallig Hooge ist sie nicht von Touristenströmen überlaufen und ich konnte die Ruhe und Weite der Landschaft genießen.
Meine Empfehlung ist, sich auf einer Hallig für ein paar Tage auf einer Warft einzuquatieren.
Von den erhöhten Warften, sieht man sofort, wie nah man dem Meer ist. Auf Hilligenley sind es an einer Stelle keine 20 Meter bis zum Wasser.
Langeneß, 2009, Pastell, 12×34cmDie nordfriesische Küste mit seinen Inseln und Halligen ist geprägt vom stetigen Wandel der Landschaft. Fluten tragen an einem Ort Land ab und woanders wieder auf. Letztendlich sind auch so die Halligen entstanden. Ursprünglich war dieses Gebiet eine Moorlandschaft. Durch Landsenkungen, dem Ansteigen des Meeresspiegels sowie durch das Wechselspiel der Gezeiten und Sturmfluten hat die nordfriesische Küste ihr heutiges Gesicht erhalten.
Das besondere an den Halligen ist, dass bei Sturmfluten »Land unter« ist und nur die Häuser auf ihren Warften aus dem Wasser schauen. Dieser Gedanke löst bei den Touristen ein wohliges Gruseln aus. Wenn man die Fotos der Warften bei Sturmflut sieht, fragt man sich schon, wie das wohl wirklich ist.
Da je nach Hallig durchaus schon 5-7 mal im Jahr Land unter ist, gibt es auf den Fennen (Weiden) keine Bäume, Sträucher oder Knicke. Die wenigen Bäume, die auf einer Hallig zu finden sind, stehen in unmittelbarer Nähe zu den Häusern.
Da die Halligen, wenn überhaupt, nur von kleinen Sommerdeichen geschützt sind, kann der Besucher sein Auge in weite Fernen schweifen lassen.
Langeneß ist die größte der 10 Halligen. Auffallend im Vergleich zu den anderen Halligen sind die vielen natürlichen Gräben und Wasserläufe. Malerisch gespickt mit vielen, vielen Zaunpfählen – soweit das Auge reicht!
Schlüttsiel, Aquarellskizze auf doree, 2009,Über Ostern habe ich die Tage auf der Hallig Langeneß verbracht. Was für ein Flecken Erde dieses Land ist!
Am Fähranleger Schlüttsiel zeigte sich die Hallig Oland im Dunst. Es war alles so hell, dass sich mir die Frage beim Skizzieren stellte: Wie bekomme ich möglichst wenig Farbe aufs Papier?
Wir Fahrgäste mussten uns in Geduld üben, da wegen des Ostwindes extrem starkes Niedrigwasser herrschte und die Fähre über eine Stunde vor Schlüttsiel im flachen Fahrwasser lag.
Aber es war warm, alle waren gut gelaunt und entspannt, so dass sich keiner daran störte.
Wir warten, Aquarellskizze auf doree, 2009,Auf der Warft Hilligenley angekommen konnte ich mein Glück über den Ausblick aus meiner Ferienwohnung kaum fassen: Hallig Hooge ließ grüßen!
Aquarellskizze auf doree, 2009,Die Pastellbilder muss ich noch fotografieren, dann stelle ich diese ins Blog.
Amrum, 2009, Pastellkreide, 12×34cm
Im Oktober bin ich auf Süddeutschland Tour.
Am Bodensee in Ludwigshafen gibt es zwei Tonwertkurse. Zudem werde ich in den boesner Filialien in Nürnberg und München meinen Vortrag mit Demo über Pastellmalerei halten.
© Astrid Volquardsen
© Astrid Volquardsen
Beim Aufräumen des Ateliers kam mir der Gedanke, wie gut es mir geht. Meine Zeit darf ich mit netten Leuten verbringen, diese auf ihrem Weg in der Malerei begleiten und auch noch mit ihnen nett zusammen sitzen, fachsimpeln, lachen und lachen. ( Dies ist leider nur für Insider: Das neue Abwehrspraye hat allergrößte Heiterkeit bei mir zu Hause ausgelöst).
Drei Tage Malen zu können, ist eine gute Gelegenheit sich in seiner Kunst und Technik weiter zu entwickeln.
Als Kursleiterin habe ich die Chance, mich in die unterschiedlichen künstlerischen Persönlichkeiten hinein zu versetzen. Dieses Mal war es für mich auch deshalb so befriedigend, weil ich acht Teilnehmer schon aus meinen anderen Kursen kannte. Es gibt mir die Möglichkeit das Bild innerhalb ihrer Entwicklung zu sehen und nicht nur als Momentaufnahme. Der Teilnehmer findet es vielleicht schrecklich, doch ich sehe es durch den Abstand im Hinblick auf die Gesamtentwicklung.
Bei drei Tagen Malen erreicht jeder den Punkt, wo er völlig unzufrieden ist und sich wahrscheinlich fragt, was er hier gerade macht.
Kunst erschaffen ist stark von dem Mythos der Leichtigkeit geprägt und das damit keine Anstrengungen verbunden sind.
Tja, natürlich malen wir alle, weil es uns Spaß macht. Wir lieben die Farben oder Formen, das Material und können uns dem künstlerischen Schaffensprozess nicht entziehen.
Dummerweise haben die meisten von uns einen Untermieter, der sich hartnäckig in der linken Gehirnhälfte eingenistet hat: Der innere Kritiker.
Es kann sich hierbei , um eine äußerst unangenehme Spezies handeln. Es ist, als ob er die Stereoanlage ständig voll aufdreht. Wer kann bei diesem Krach schon künstlerisch kreativ sein? Jeder Strich, jeder Farbauftrag wird sogleich einer Bewertung unterzogen. Die größte Herausforderung ist, diesen Untermieter in seine Schranken zu weisen und sich auf den Malprozess einzulassen, das Malen zu genießen und nicht so sehr auf ein perfektes Endprodukt zu schielen.
Dem Untermieter fristlos kündigen geht leider auch nicht. Die Selbstkritik ist durchaus notwendig, denn sie befähigt uns, unsere Bilder und Arbeiten in Frage zu stellen und uns so auf eine neue Entwicklungsstufe zu bringen. Uns als Künstler muss es gelingen, den Lautstärkeregler zu finden.
Umso schöner ist es zu sehen, wenn Kursteilnehmer sich selbst und mir vertrauen, einen weiteren Schritt oder neue Wege zu gehen. Zu Zweit ist es leichter dem inneren Kritiker Paroli zu bieten.
© Astrid Volquardsen
Kraniche, 2009, Softpastell,Heidi ist eine Wischerin wie ich, wie man auch gut in dem Kranichpastell sehen kann. Für dieses Bild hat sie ihre fotografische Vorlage verändert, so dass der Kranich nicht mehr aus dem Bild herausschaut, sondern den Betrachter anguckt. Entsprechend mußte aber auch der Hintergrund geändert werden. Hier ist es ihr besonders gut gelungen, sich von der fotografischen Vorlage zu lösen und damit eine spannende Bildkomposition aufzubauen.
Von der Wischtechnik hat sie sich dann zu neuen Ufern getraut und im unteren Beispiel die meisten Pastelle nur gesetzt. Die Wischtechnik tritt dabei in den Hintergrund und ermöglicht einen völlig anderen Ausdruck.
© Astrid Volquardsen
Dies ist nur eine Auswahl von einigen Arbeiten und zeigt die Vielseitigkeit der Teilnehmer. Es verdeutlicht, wie wichtig es ist, das jeder seinen eigenen Weg finden und gehen muss.
